Relativitetens Århundrede II

Udstillingen præsenterer den komplekse historie om sammenfletningen af forskellige, ofte modstridende kunstneriske stilarter på baggrund af en mere eller mindre lineær tidslinje. Fokus er primært på malerier og skulpturer, der introducerer besøgende til de grundlæggende strømninger og tendenser inden for tjekkisk moderne kunst i den observerede periode. En særpræg ved den anden del af udstillingen er placeringen af tjekkisk efterkrigskunst i en bredere centraleuropæisk kunstnerisk kontekst.

Kunst fra første halvdel af det 20. århundrede

Udstillingsrummet Mansarda er dedikeret til kunsten fra første halvdel af det 20. århundrede. Introduktionen til udstillingen fanger efterklangen af impressionismen og symbolistiske tendenser i begyndelsen af århundredet. Dens hovedfokus er dog en grundig og rig præsentation af moderne strømninger fra ekspressionisme, kubisme og kuboekspressionisme til civilisme. Udstillingen overser heller ikke abstrakte udtryk og surrealisme fra årene omkring 1920'erne og 1930'erne. Dens afslutning tilhører værker af kunstnerne fra Skupina 42. Særlig opmærksomhed er også rettet mod moderne landskabsmaleri, hvis mest fremtrædende eksempler, omend med et andet kunstnerisk sprog, også fanger atmosfæren fra deres skabelsestid.

En helt unik del af udstillingen er en samling af kammerværker af en af de grundlæggende skikkelser inden for europæisk abstraktion, Adolf Hölzel, født i Olomouc, som museet erhvervede takket være en generøs donation fra Berlin-samlerne Heinz og Monika Röthinger.

Audioguide til udstillingen Relativitetens Århundrede II

Anden halvdel af det 20. århundrede og begyndelsen af det 21. århundrede

Den anden del af udstillingen, placeret i Obrazárna, har ambitionen om at præsentere seerne i et koncentreret overblik over de mest betydningsfulde kunstneriske tendenser fra slutningen af Anden Verdenskrig indtil slutningen af det 20. århundrede, med flere overlap til det nuværende århundrede. Udstillingen indledes med eksempler på værker af vigtige solister fra 1950'erne og kunstnere, der byggede videre på den førkrigsavantgarde. Derefter følger efterkrigstidens abstrakte kunst, dvs. værker forbundet med forskellige former for gestisk og strukturel abstraktion. Blandt de mange modstridende tendenser fra 1960'erne præsenteres eksempler på neokonstruktivisme, kinetisme og den såkaldte nye geometri, som yderligere udviklede sig i 1970'erne og 1980'erne. Denne sektion følges logisk af konceptuelle værker fra 1970'erne og 1980'erne, suppleret med udvalgte eksempler på aktionskunst via en filmløkke.

I modsætning til disse positioner står malerier og skulpturer af den såkaldte Nye Figuration, tjekkisk grotesk og senere eksistentiel figuration fra 1970'erne og 1980'erne. Den næstsidste del af udstillingen tilhører postmoderne manifestationer, hvis indflydelse tydeligt afspejlede sig i kunsten i de følgende årtier. Sammenlignet med den oprindelige udstilling fra 2013-2025 er den nye form udvidet, i forlængelse af den første del af den permanente udstilling, også til at omfatte værker, der skildrer udviklingen af efterkrigstidens landskabsmaleri og andre forskellige kunstneriske tilgange til forholdet til naturen.

Som allerede nævnt præsenteres der ikke kun tjekkisk kunst i Obrazárna. I forbindelse med den langsigtede erhvervelsesindsats i forbindelse med projektet Central European Forum Olomouc (SEFO), hvis bygning vil blive realiseret i de kommende år som en udvidelse af det eksisterende Museum for Moderne Kunst, er tjekkisk efterkrigskunst placeret i en bredere kunstnerisk kontekst. Den internationale kontekst viser, at kunst skabt under lignende politiske, kulturelle og sociale forhold deler mange fælles træk, men samtidig kan særpræget ved individuelle udtryk, der opstår fra lokale specifikke forhold, ikke overses.

Haptisk sti

Udstillingen inkluderer også et undervisningsprojekt, Haptisk Sti: Tættere på kunst med berøring, som er skrevet af Denisa Tessenyi, og som gør udvalgte plastiske værker fra samlingerne af Olomouc Kunstmuseum tilgængelige gennem 3D-printede modeller, haptiske elementer og verbale beskrivelser. I udstillingens forhal og det tilstødende CEAD-rum giver det besøgende mulighed for at opleve kunst ikke kun visuelt, men også gennem berøring og multisensoriske oplevelser. Det er primært beregnet til mennesker med synshandicap, men alle, der ønsker at opdage kunst uden barrierer og på nye måder, kan bruge det.

Relativitetens Århundrede II

FORFATTERE OG KURATORER: Štěpánka Bieleszová (1900–1946), Štěpánka Bieleszová, Ladislav Daněk (1947–2000+)

SPROGREDAKTION OG OVERSÆTTELSER: Hana Havlíčková, Zuzana Henešová

GRAFISK DESIGN: Petr Šmalec, Kateřina Manková

RUMDESIGN OG INSTALLATION: Vlastimil Sedláček, Michal Soukup, Filip Šindelář, Radka Žáková

FORBEREDELSE AF UDSTILLINGSEMNE: Jakub Barna, Veronika Langer Klimszová, Anna Píšťková, Gabriela Polívková

HAPTISK STI: Institut for Tyflopædagogik, Palacký Universitet i Olomouc, MUO Uddannelsesafdeling

UDDANNELSESPROGRAMMER: David Hrbek, Denisa Tessenyi

HISTORIER FRA DEN PERMANENTE UDSTILLING (STORYTELLING)